Ce tout nouveau film Andra Day est si bon qu'il mérite un Oscar: 5 étoiles sur 5

Projection pardon est vraiment dur. C'est comme laisser le méchant se libérer avec aucune conséquence pendant que vous êtes coincé avec la douleur qu'ils ont infligée ... ce qui est honnêtement nul. Mais en même temps, ce manque de pardon peut s'élever et faire des ravages sur votre santé mentale - et personne ne comprend plus que le peintre contemporain Titus Kaphar .

Dans ses premiers débuts de réalisateur Exposer le pardon (Actuellement dans les salles) Kaphar s'inspire de ses difficultés personnelles et raconte l'histoire de Tarrell (André Holland) un jeune peintre extrêmement talentueux avec une belle famille et un avenir prometteur. Cependant une visite surprise de son Père séparé Le déséquilibre le forçant à se réconcilier avec un passé sombre qui continue de le hanter.

La narration est superbe que les œuvres d'art en vedette sont fantastiques et les performances sont solides, mais j'ai été surtout impressionné par la représentation brute et honnête de Kaphar de dysfonctionnement familial chagrin et traumatisme. Continuez à lire pour voir pourquoi ce film brillant mérite la reconnaissance de l'Académie.

1. Il explore réfléchi un traumatisme générationnel

Il y a quelques semaines, tout en rejoignant un événement de presse pour son film Ne laissez jamais aller J'ai entendu Halle Berry dire ces mots: «Nous versons des trucs, puis nous renversons d'autres choses. J'ai beaucoup de déversements et j'ai passé toute ma vie à essayer de faire face à ces déversements. Ce sont les mots qui me venaient à l'esprit alors que je regardais une scène particulièrement fascinante où Tarrell enregistre son père La'ron (John Earl Jelks) réfléchissant avec désinvolture sur le comportement abusif de son propre père. Dans ce cas, il est plus précis d'appeler les «déversements» de La'ron une avalanche parce qu'il a issu le comportement toxique de son père - tous sous le couvert d'enseigner à son fils à avoir une épine dorsale et une forte éthique de travail. Mais cette approche se retourne parce que ce qu'il a créé est un artiste profondément troublé qui est hanté par son passé.

Tout au long du film, Tarrell est aux prises avec des sentiments de ressentiment et de la colère envers son père et parfois j'ai ressenti ces émotions avec lui, surtout après avoir vu ces flashbacks déchirants. Mais ce que j'aimais le plus, c'est comment Kaphar a révélé le processus compliqué et désordonné d'essayer de briser ce cycle toxique. Tarrell est déterminé à ne pas suivre les traces de son père et il s'est avéré être un père patient attentionné et compatissant à son petit garçon. Cependant, il réalise que la modification de son techniques parentales estn't enough.

2. Il met les téléspectateurs au défi d'examiner leur propre voyage de guérison

Ce film était difficile à regarder, mais c'était nécessaire parce que je pouvais me voir un peu à Tarrell. Pardonner aux gens et essayer de cultiver des relations saines avec eux est donc dur. Surtout quand ils sont responsables de certains de vos traumatismes. J'imagine donc que des millions d'autres téléspectateurs se rapporteront alors que Tarrell s'ouvre sur des souvenirs horribles vivant sans loyer dans son esprit et je suis sûr que beaucoup comprendront son inconfort et son maladresse alors qu'il confronte la seule personne qu'il a du mal à pardonner. Mais je dois dire que c'est incroyablement inspirant de voir Tarrell honorer la demande de sa mère et du moins essayer faire la paix. Il rappelle que le pardon, bien que difficile est nécessaire dans son parcours de guérison.

3. Il parle de la puissance de l'art

Ce film présente certaines des œuvres d'art les plus étonnantes, mais ce que je trouve le plus intrigant, c'est qu'ils ont tous été inspirés par le passé troublé de Tarrell. Le fait qu'il retire tellement de beauté des moments les plus sombres de sa vie est tout simplement incroyable et il est clair que le processus de création a un effet thérapeutique. Par exemple, il est rapide à se faufiler dans son studio d'art et à travailler sur de nouvelles pièces chaque fois qu'il ne peut pas dormir ou se vider la tête.

Pourtant, le film reconnaît que si la création d'art peut faire des merveilles pour notre santé mentale, ce n'est pas nécessairement une guérison. Tarrell développe un rythme de canalisation de ses émotions compliquées dans son travail, mais le chaos s'ensuit lorsque son père éloigné revient parce qu'il y a encore une tension et une amertume non résolues. Comme le dit si éloquemment, «certaines choses ne peuvent pas être élaborées sur toile».

4. Les performances sont phénoménales

Andra Day est mon préféré absolu donc c'était un régal de la voir jouer la femme de Tarrell ( et entendez-la chanter!). Sa chimie avec la Hollande

Holland est définitivement dans son élément ici après avoir maîtrisé l'art de parler des volumes avec juste un look ou un petit geste. Et sa relation à l'écran avec Jelks se sent si authentique - de la colère dans les yeux de Tarrell quand il regarde son père aux tentatives désespérées de La’ron de se réconcilier. Leurs scènes partagées sont de loin les plus convaincantes et émotionnelles, mais toute la distribution est tout simplement fantastique.

Évaluation purewow: 5 étoiles sur 5

Exposer le pardon est a masterpiece that features stellar performances et brilliantly tackles the complicated process of healing from generational trauma. The moving tale will tug at heartstrings et challenge viewers to examine their own traumatic experiences.

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